Ett av hans mest ikoniska verk är stolen "Concrete", en banbrytande design från 1981 som kombinerar materiell brutalitet med formell elegans. Denna stol markerade en vändpunkt i Bohlins karriär och befäste hans rykte som en pionjär inom samtida design.
Bohlin är också känd för sina bidrag inom inredningsarkitektur och konstinstallationer. Hans projekt präglas ofta av en experimentell ansats och en djup respekt för material och hantverk. Utöver sitt arbete som designer har Bohlin undervisat och inspirerat många unga skapare världen över.
Verner Panton
Verner Panton (1926-1998) var en ikonisk dansk designer, känd för sitt revolutionerande angreppssätt på inredningsdesign och möbler. Efter att ha tagit examen från Det Kongelige Danske Kunstakademi började han sin karriär på Arne Jacobsens studio innan han startade sin egen verksamhet. Panton är berömd för sina djärva och avantgardistiska skapelser, ofta kännetecknade av organiska former, livfulla färger och innovativa material. Hans berömda Panton-stol, introducerad 1967, förblir en symbol för modern design. Panton utforskade också textildesign och belysning, och skapade immersiva och psykedeliska miljöer som omdefinierade begreppet inomhusutrymmen.
Yngve Ekström
Yngve Ekström (1913-1988) var en framstående svensk möbeldesigner, arkitekt och skulptör, och en av grundarna av företaget Swedese. Han är mest känd för sin ikoniska stol "Lamino", som lanserades 1956 och snabbt blev en klassiker inom skandinavisk design. Ekströms designfilosofi kännetecknas av enkelhet, funktionalitet och en djup respekt för material och hantverk. Hans verk har fått internationellt erkännande och fortsätter att inspirera nya generationer av designers. Ekström var en mästare på att skapa tidlösa och eleganta möbler som kombinerar estetik med komfort.
Alvar Aalto
Alvar Aalto (1898–1976) var en finsk arkitekt, designer och stadsplanerare vars arbete har haft ett bestående inflytande på modern arkitektur och design. Född i Kuortane, Finland, studerade Aalto arkitektur vid Tekniska högskolan i Helsingfors och tog examen 1921. Under sin karriär, som sträckte sig över mer än fem decennier, blev han känd för sina innovativa designer som sömlöst integrerade arkitektur, möbler och naturen.
Bruno Mathsson
Bruno Mathsson (1907–1988) var en svensk möbeldesigner och arkitekt, internationellt känd för sin innovativa och ergonomiska design. Han föddes i Värnamo, Småland, i en familj där fadern var en skicklig snickare. Det var här, i verkstaden där han växte upp, som Bruno utvecklade sitt intresse för hantverk och design.
Carl Malmsten
Mästaren av Svensk Möbeldesign och Hantverk
Carl Malmsten (1888–1972) var en av Sveriges mest framstående och inflytelserika möbel- och inredningsarkitekter. Han är känd för sitt djupa engagemang för traditionellt hantverk, sina tidlösa möbler och sin strävan efter att skapa harmoniska och funktionella miljöer. Malmstens verk och filosofi har satt en betydande prägel på svensk design och fortsätter att inspirera generationer av formgivare och hantverkare.
Charlotte Perriand
Charlotte Perriand (1903–1999) var en fransk arkitekt och möbelformgivare som spelade en central roll i att forma modern design under 1900-talet. Hennes arbete präglades av en innovativ syntes av funktionalitet, estetik och socialt engagemang.
Sture Johannesson
Sture Johannesson (1935–2018) var en banbrytande svensk konstnär och grafisk formgivare, känd för sitt arbete inom psykedelisk konst och sin roll som en central figur inom den svenska undergroundrörelsen på 1960- och 70-talet. Johannesson, född i Malmö, gjorde sig snabbt ett namn genom att utmana samhällets konventioner och normer med sina kontroversiella och ofta provokativa verk. Hans affischer och konstverk kombinerade popkonstens estetik med politiska och sociala budskap, och han använde sig ofta av psykedeliska mönster och färger för att uttrycka sin kritik mot etablissemanget.
Ett av hans mest kända verk är affischen "Underground will take over Lunds konsthall" från 1969, som skapade stor debatt och blev symbolisk för tidens kulturella och politiska omvälvningar. Johannesson använde konst som ett vapen för att främja yttrandefrihet och som ett sätt att utmana censur och auktoriteter. Hans arbete reflekterar den tidens motkulturella strömningar och han var en stark förespråkare för frihet i alla dess former.
Johannessons inflytande sträcker sig bortom hans konstnärliga verk. Han var en av de första som använde datorer i sitt konstnärskap, vilket gör honom till en pionjär inom digital konst. Trots att hans arbete ibland möttes med kritik och censur har hans konstnärliga arv blivit hyllat och erkänns idag som en viktig del av den svenska konsthistorien.
Erik Höglund
Erik Höglund (1932–1998) var en framstående svensk konstnär och glaskonstnär, känd för sitt banbrytande arbete inom glasindustrin och sitt unika formspråk som bröt med traditionella normer. Höglund föddes i Karlskrona och utvecklade tidigt ett intresse för konst, vilket ledde honom till Konstfack i Stockholm. Redan som ung konstnär blev han anställd av Boda glasbruk i Småland, där han revolutionerade svensk glaskonst med sina innovativa och ibland kontroversiella verk.
Höglund är mest känd för sina robusta, handblåsta glasföremål som ofta innehöll inslag av järn och andra material, samt för sina skulpturala objekt och reliefer. Han var en pionjär i att förena traditionellt hantverk med modern konst, vilket resulterade i verk som bröt mot de dåvarande estetiska konventionerna inom glaskonst. Hans arbete kännetecknas av en rå, ärlig kvalitet där varje föremål bär spår av det mänskliga handlaget.
Förutom glasarbeten skapade Höglund även möbler, smycken, och offentliga konstverk, vilket visar hans mångsidighet som konstnär. Hans konstnärskap fick internationellt erkännande och han mottog flera utmärkelser under sin karriär. Trots sitt ibland kontroversiella uttryck är hans verk idag högt värderade och samlade av design- och konstälskare världen över.
Virgil Abloh
Virgil Abloh (1980–2021) var en av de mest inflytelserika designernas under det tidiga 2000-talet. Med rötter i arkitektur och ingenjörsvetenskap tog Abloh med sig ett unikt perspektiv till mode, där han grundade det framgångsrika märket Off-White och senare blev konstnärlig ledare för Louis Vuitton Herr. Abloh var inte bara en pionjär inom mode, utan han utformade även möbler och heminredning. Hans samarbete med IKEA, som resulterade i den mycket uppmärksammade "MARKERAD"-kollektionen, visar på hans förmåga att förvandla vardagliga föremål till konstnärliga och kulturellt betydelsefulla objekt. Abloh arbetade även med möbeldesign för andra tillverkare, alltid med en stark betoning på att blanda funktion med provokation. Han utmanade traditionella designkonventioner och gjorde möbler som var både användbara och konceptuellt inspirerande. Hans verk reflekterade en djup förståelse för hur design kan fungera som en bro mellan olika kulturella uttryck, och han lämnar efter sig ett arv som fortsatt påverkar både mode- och designvärlden.
Bodil Kjær
Bodil Kjær är en dansk arkitekt och formgivare som har gjort ett bestående avtryck i designvärlden, särskilt under 1950- och 60-talen. Hennes minimalistiska och funktionella stil var en föregångare till den moderna skandinaviska designen, med fokus på enkelhet, kvalitet och hållbarhet. Kjær är kanske mest känd för sina ikoniska möbler, särskilt hennes skrivbord, känt som "Executive Desk", som bland annat har använts av James Bond i flera filmer. Utöver möbeldesign är Kjær också uppskattad för sin glaskonst, särskilt den eleganta "Kryssvasen". Denna vas har en ren och geometrisk form som återspeglar hennes designfilosofi om enkelhet och funktion. Kryssvasens form skapar ett intrikat och samtidigt harmoniskt mönster av korsande linjer, som ger den en tidlös kvalitet. Den representerar hennes förmåga att skapa skönhet och balans i även de mest vardagliga föremålen.
Le Corbusier
Le Corbusier, född Charles-Édouard Jeanneret-Gris, var en schweizisk-fransk arkitekt, stadsplanerare och formgivare som betraktas som en av de mest inflytelserika gestalterna inom modern arkitektur och design. Hans arbete, från tidigt 1900-tal fram till hans död 1965, bidrog starkt till att forma den modernistiska rörelsen. Le Corbusier var en stark förespråkare för funktionalitet och enkelhet och använde betong som ett primärt byggmaterial i sina banbrytande verk. Hans filosofi om byggnader som "maskiner för att bo i" speglade hans strävan att förbättra människors liv genom rationell och standardiserad design. Le Corbusier skapade inte bara byggnader utan också möbler som blev ikoniska symboler för funktionell modernism. Han samarbetade ofta med formgivarna Charlotte Perriand och Pierre Jeanneret och tillsammans skapade de möbler som LC2-fåtöljen och den berömda LC4-liggstolen, där form och funktion smälter samman på ett unikt sätt. Dessa möbler, med sina enkla linjer och industriella material som stål och läder, uttrycker hans idéer om ett rationellt boende. Le Corbusier ägnade sig också åt glaskonst och använde färgat glas i många av sina arkitektoniska verk, särskilt i kapellet Notre-Dame-du-Haut i Ronchamp. Här använde han stora färgade glasfönster för att skapa dramatiska ljusspel som fyllde rummet med en andlig atmosfär. Hans förmåga att kombinera arkitektur, möbelskapande och glaskonst visar på hans breda konstnärliga vision och inflytande över modern design.