Son travail emblématique inclut la chaise "Concrete", une pièce révolutionnaire qui allie brutalité matérielle et élégance formelle. Cette chaise, conçue en 1981, a marqué un tournant dans sa carrière et a cimenté sa réputation de pionnier du design contemporain.
Bohlin est également connu pour ses contributions dans l'architecture intérieure et les installations artistiques. Ses projets reflètent souvent une approche expérimentale et un profond respect pour les matériaux et l'artisanat. En plus de son travail de designer, Bohlin a enseigné et inspiré de nombreux jeunes créateurs à travers le monde.
Verner Panton
Verner Panton (1926-1998) était un designer danois emblématique, connu pour son approche révolutionnaire du design d'intérieur et du mobilier. Diplômé de l'Académie Royale des Beaux-Arts du Danemark, il a commencé sa carrière dans l'atelier d'Arne Jacobsen avant de lancer son propre studio.
Panton est célèbre pour ses créations audacieuses et avant-gardistes, souvent caractérisées par des formes organiques, des couleurs vives et des matériaux innovants. Sa célèbre chaise Panton, introduite en 1967, reste un symbole du design moderne. Panton a également exploré le design textile et l'éclairage, créant des environnements immersifs et psychédéliques qui ont redéfini le concept d'espace intérieur.
Yngve Ekström
Yngve Ekström (1913-1988) était un designer de meubles, architecte et sculpteur suédois renommé, et l'un des fondateurs de l'entreprise Swedese. Il est surtout connu pour sa chaise emblématique "Lamino", lancée en 1956, qui est rapidement devenue un classique du design scandinave. La philosophie de design d'Ekström se caractérise par la simplicité, la fonctionnalité et un profond respect pour les matériaux et l'artisanat. Ses œuvres ont reçu une reconnaissance internationale et continuent d'inspirer de nouvelles générations de designers. Ekström était un maître dans la création de meubles intemporels et élégants qui allient esthétique et confort.
Alvar Aalto
Alvar Aalto (1898–1976) était un architecte, designer et urbaniste finlandais dont le travail a eu un impact durable sur l'architecture et le design modernes. Né à Kuortane, en Finlande, Aalto a étudié l'architecture à l'Université de technologie d'Helsinki, où il a obtenu son diplôme en 1921. Au cours de sa carrière qui a duré plus de cinq décennies, il est devenu connu pour ses créations innovantes qui intégraient harmonieusement architecture, mobilier et nature.
Bruno Mathsson
Bruno Mathsson (1907–1988) était un designer de meubles et un architecte suédois, renommé à l’international pour ses créations innovantes et ergonomiques. Né à Värnamo, en Småland, dans une famille où son père était un menuisier habile, c’est dans l’atelier où il a grandi que Bruno a développé son intérêt pour l’artisanat et le design.
Carl Malmsten
Maître du Design de Meubles Suédois et de l'Artisanat
Carl Malmsten (1888–1972) fut l'un des designers de meubles et d'intérieur les plus éminents et influents de Suède. Il est connu pour son profond engagement envers l'artisanat traditionnel, ses meubles intemporels et son dévouement à créer des environnements harmonieux et fonctionnels. L'œuvre et la philosophie de Malmsten ont laissé une empreinte significative sur le design suédois et continuent d'inspirer des générations de designers et d'artisans.
Charlotte Perriand
Charlotte Perriand (1903–1999) était une architecte et designer française qui a joué un rôle central dans la formation du design moderne au 20e siècle. Son travail se caractérisait par une synthèse innovante entre fonctionnalité, esthétique et engagement social.
Sture Johannesson
Sture Johannesson (1935–2018) était un artiste et graphiste suédois avant-gardiste, connu pour son travail dans l'art psychédélique et son rôle central dans le mouvement underground suédois des années 1960 et 1970. Né à Malmö, Johannesson s'est rapidement fait un nom en défiant les conventions et les normes sociétales avec ses œuvres controversées et souvent provocantes. Ses affiches et œuvres combinaient l'esthétique du pop art avec des messages politiques et sociaux, utilisant souvent des motifs et des couleurs psychédéliques pour exprimer sa critique de l'establishment.
L'une de ses œuvres les plus célèbres est l'affiche "Underground will take over Lunds konsthall" de 1969, qui a suscité un débat important et est devenue symbolique des bouleversements culturels et politiques de l'époque. Johannesson a utilisé l'art comme une arme pour promouvoir la liberté d'expression et comme un moyen de défier la censure et l'autorité. Son travail reflète les mouvements contre-culturels de l'époque, et il était un ardent défenseur de la liberté sous toutes ses formes.
L'influence de Johannesson s'étend au-delà de ses créations artistiques. Il a été l'un des premiers à utiliser des ordinateurs dans son art, faisant de lui un pionnier de l'art numérique. Bien que son travail ait parfois été critiqué et censuré, son héritage artistique est aujourd'hui célébré et reconnu comme une partie importante de l'histoire de l'art suédois.
Erik Höglund
Erik Höglund (1932–1998) était un artiste et designer verrier suédois de renom, connu pour son travail révolutionnaire dans l'industrie du verre et son style artistique unique qui défiait les normes traditionnelles. Né à Karlskrona, Höglund a développé un intérêt précoce pour l'art, ce qui l'a conduit à étudier à Konstfack à Stockholm. En tant que jeune artiste, il a été embauché par Boda Glassworks en Småland, où il a révolutionné l'art verrier suédois avec ses œuvres innovantes et parfois controversées.
Höglund est surtout connu pour ses objets en verre soufflé à la main, robustes, qui incorporaient souvent des éléments de fer et d'autres matériaux, ainsi que pour ses objets sculpturaux et ses reliefs. Il fut un pionnier dans l'art de fusionner l'artisanat traditionnel avec l'art moderne, ce qui a donné lieu à des œuvres qui défiaient les conventions esthétiques en vigueur dans l'art du verre. Son travail se caractérise par une qualité brute et honnête où chaque pièce porte les traces de la main humaine.
En plus de ses œuvres en verre, Höglund a également créé des meubles, des bijoux et des œuvres d'art public, démontrant ainsi sa polyvalence en tant qu'artiste. Son talent a été reconnu à l'international, et il a reçu plusieurs distinctions au cours de sa carrière. Malgré l'expression parfois controversée de son art, ses œuvres sont aujourd'hui très prisées et collectionnées par les amateurs de design et d'art du monde entier.
Virgil Abloh
Virgil Abloh (1980–2021) fut l’un des designers les plus influents du début du XXIe siècle. Fort d’une formation en architecture et en ingénierie, Abloh a apporté une perspective unique à la mode, fondant la marque à succès Off-White et devenant ensuite directeur artistique pour les collections homme de Louis Vuitton. Au-delà de la mode, Abloh s’est également aventuré dans le design de meubles et de décoration intérieure. Sa collaboration avec IKEA, qui a donné naissance à la collection très médiatisée "MARKERAD", a montré sa capacité à transformer des objets du quotidien en œuvres d’art à la fois esthétiques et culturellement significatives. Abloh a également conçu des meubles pour d'autres fabricants, en alliant toujours fonctionnalité et provocation. Il a défié les conventions traditionnelles du design, créant des pièces à la fois pratiques et conceptuellement inspirantes. Son travail reflétait une compréhension profonde de la manière dont le design pouvait servir de passerelle entre différentes expressions culturelles, laissant un héritage qui continue d’influencer à la fois le monde de la mode et du design.
Bodil Kjær
Bodil Kjær est une architecte et designer danoise qui a marqué l’histoire du design, notamment dans les années 1950 et 1960. Son style minimaliste et fonctionnel a précédé le mouvement du design scandinave moderne, avec une attention particulière à la simplicité, à la qualité et à la durabilité. Kjær est surtout connue pour ses meubles emblématiques, en particulier son bureau "Executive Desk", utilisé par James Bond dans plusieurs films.
En plus du design de mobilier, Kjær est également reconnue pour son art du verre, notamment le vase croisé "Kryssvasen". Ce vase, avec sa forme géométrique épurée, incarne la philosophie de Kjær autour de la simplicité et de la fonctionnalité. La forme croisée crée un motif délicat de lignes entrecroisées, donnant au vase une qualité intemporelle. Il démontre la capacité de Kjær à insuffler beauté et équilibre dans des objets du quotidien.
Le Corbusier
Le Corbusier, né Charles-Édouard Jeanneret-Gris, était un architecte, urbaniste et designer suisse-français, considéré comme l'une des figures les plus influentes de l'architecture et du design modernes. Son travail, couvrant du début du 20e siècle jusqu'à sa mort en 1965, a contribué à façonner le mouvement moderniste. Le Corbusier prônait la fonctionnalité et la simplicité, et utilisait le béton comme matériau clé dans ses créations avant-gardistes. Sa philosophie des bâtiments comme "machines à habiter" reflétait son ambition de rationaliser la vie des habitants grâce à un design standardisé et pratique. Outre ses contributions à l'architecture, Le Corbusier était également un créateur de meubles, souvent en collaboration avec Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret. Ensemble, ils ont conçu des piècesemblématiques comme le fauteuil LC2 et la chaise longue LC4, où l'esthétique épurée rencontre une fonctionnalité sophistiquée. Leurs meubles, fabriqués en acier tubulaire et en cuir, sont devenus des icônes du design moderniste, incarnant l'union de la forme et de la fonction. Le Corbusier
s'est également consacré à l'art du verre, intégrant des vitraux dans ses œuvres architecturales. Son utilisation la plus célèbre de verre coloré se trouve dans la chapelle Notre-Dame-du-Haut à Ronchamp, où des fenêtres aux teintes vives créent des jeux de lumière qui intensifient l'expérience spirituelle des visiteurs. Cette fusion de l'architecture, du mobilier et du verre illustre l'approche globale de Le Corbusier et son influence durable sur l'art et le design contemporains.